Novo clipe de Renata Soul reflete sobre as fases do relacionamento abusivo
Em formato de mini filme, “Fases” acompanha os altos e baixos de uma mulher dentro de um relacionamento abusivo
Por Beatriz Rodrigues
Em seu novo clipe, Renata Soul utiliza a arte para refletir sobre um assunto latente na sociedade. Cerca de 30% das mulheres em todo o mundo já enfrentaram violência física ou sexual por parte de um parceiro íntimo em algum momento de suas vidas, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS). A violência psicológica contra a mulher também é uma realidade. No Brasil, as ameaças, perseguições e demais tipos de agressões psicológicas somaram mais de 700 mil ocorrências no último ano, segundo o Instituto Igarapés.
Todo esse cenário é exposto por meio de personagens no novo clipe de Renata Soul, cantora, compositora e multi artista que aborda em suas letras reflexões acerca do machismo e a emancipação das mulheres. Com formato de mini filme, “Fases” é o clipe de dois singles recém lançados pela cantora: “Consequência e Samba de Dançar Só”. O clipe passeia pelas etapas de um relacionamento abusivo, mostrando os altos e baixos do caminho de uma mulher desde o reconhecimento da relação tóxica até a sua própria liberdade, amadurecimento e independência.
Fruto de uma pesquisa sobre o tema, a letra e o enredo narrativo do clipe fazem um paralelo com as fases do luto (negação, raiva, negociação, depressão e aceitação), processo que também é vivido no rompimento das relações. As composições dos dois singles, feitas em parceria com Warley Noua, multiartista que também se destaca no clipe, trazem os dilemas desse processo psicológico.
“Quero que esse clipe traga uma mensagem de que, apesar de você depender ou gostar muito de uma pessoa, você tem o poder de dar o passo final que te liberta e te transforma. Quero dar luz a esse tema de uma perspectiva feminina, porque nós sabemos que as mulheres são as que mais sofrem esse tipo de relação, em decorrência do feminicídio”, pontua Renata Soul, e conclui: “É importante botar o dedo nessa ferida, conscientizar e também abraçar quem já passou ou está passando por isso”, conta a artista.
Influenciada pela Música Preta Brasileira, Renata Soul apresenta uma musicalidade que se inspira nos ritmos percussivos afro-brasileiros, mas também atravessa as referências internacionais do disco music, funk soul e R&B. Dessa forma, une sonoridade e compõe uma mistura genuinamente brasileira.
Em “Fases”, o ritmo é cíclico, tal qual as etapas da composição. A música apresenta partes mais lentas, porém é marcada por um groove dançante influenciado pelo disco music e funk soul. O figurino e coreografia do clipe, com estética dos anos 80 reforçam essas referências. Com isso, a música tem uma sonoridade que sobe junto com a personagem do clipe.
Em suma, “Fases” é uma obra de Renata Soul que evoca a liberdade de ser, estar, viver e dançar livremente. Uma música que convida as mulheres a conquistarem autonomia, abraçarem sua grandeza e invadirem as pistas de dança.
Link do clipe no youtube: Fases – Renata Soul & Warley Noua
Ficha técnica
Direção Monalisa Amaral
Direção De Fotografia Renato Pascoal
Direção De Movimento Vitória Mbengue
Direção De Arte Elizabeth Massarelli
Assist. De Fotografia Milena Sampaio, Gustrago
Operador De Câmera Renato Pascoal, Julio Cardoso
Produção Jennifer Martins
Assist. De Produção Flora Matheusa
Assist. De Arte Dico De Brito, Marcos Campos
Elenco Filipe Fonseca, Vitória Mbengue, Kaiala, Chris Chave, Jorge Boog, Fiama, Cecília Alves, Ju Martins, Kengo Locker, Naomy Machado, Victor Cali, Mar Freire, Ariana Marabô, Ana Lamana
Figurino Elizabeth Massarelli, Dico De Brito, Renata Soul
Acervo Figurino Lambazar, Acervo Brasilis
Acervo Artes Visuais Darkline Taikina, Estúdio Lâmina
Maquiagem Sarah Elizabeth Cabelo Baobá Orin
Iluminação Tiago Calixto, Laysla Ferreira
Still Dani Souza
Making Of Raul Vicente, Bianca Arocho
Montagem Gustrago
Locações Estúdio Lâmina, Val Araújo
Alimentação Monique Moura, Eliane Barbosa, Juliana Veiga
Renata Soul
Artista independente de Guarulhos, que está moldando sua própria narrativa musical, mergulhando nas influências da Música Preta Brasileira, a cantora aborda em suas letras reflexões acerca do machismo, das relações abusivas e fatos da sociedade atual, discutindo a emancipação do povo preto e o empoderamento feminino.
Cantora e compositora, se formou nos cursos técnicos de Canto Popular e Regência Coral pela Etec de Artes em São Paulo, iniciou sua trajetória na música cantando nas ruas, onde apresentava seu repertório autoral e versões de outros artistas. Com o lançamento de singles como “Olhos D’Água”, “Asas” e “Saudade”, a artista vem conquistando espaço no cenário musical independente, construindo uma sonoridade autêntica e genuinamente brasileira. Seu compromisso com a expressão artística e temáticas sociais se reflete em cada trabalho, proporcionando uma experiência única e impactante aos espectadores.